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2018透明美食艺术展诠释生活美学

时间:2019-07-08 来源:异常一发


时尚、高颜值的风潮正在悄然改变着人们的厨房和餐桌。12月14日,由京东发起、心煮艺策划、著名策展人曾辉策展的“2018透明美食艺术展”在北京正式开幕。现场展出的艺术作品以厨具与食材为创造素材,表达了对健康、安全、美味饮食的追求,也完全颠覆了人们对于厨具原有的油腻、平淡的印象,唤醒人们发现生活中的美好。


将美食与美学思想链接,用当代艺术和设计的表现方式来呈现“和而不同、食尽其美”的美食观。从来自自然的食材到变成美食的演绎过程,展示“食之有味,美在天成”的理念,显现美食与器物的美好关系。


透过看似锅碗瓢勺的厨房器具,艺术化的展现生活的美好与感动。如同韩国“乱打秀”般演绎出锅碗瓢勺的生活味道,让不同的厨具餐器展示出生活的剧情,每个美器的背后都讲述着美食的故事,诠释着品牌的创意价值和美学意义。

当你进入这个由光与影构成,以美食美器为舞台主角的艺术化视觉场景时,马上就会被陈列在暗空间中的众多由食材和器具创造的艺术品深深吸引。展览中,众多厨具产品成为了艺术元素在展览中大放异彩。

《“枯山水”铁锅与平湖玻璃艺术装置》

创作者:曾辉 (北京国际设计周策划总监、透明的美食艺术展策展人

东方美学的“枯山水”景观,善于以静制动、以小见大,以沙代水,以石代山,是自然而然的景观表达。在由白色大米构成的“枯山水”中,采用黑色铁锅错落构成山石般的意象,同时陈设两件“平湖”玻璃艺术作品。白色木质基座内铺白色大米,构成黑与白的视觉反差,枯山水意象让来自自然之物的厨具拥有了更亲切的生活状态。

材料支持:炊大皇、董氏农庄

《无题》

创作者:郭强(清华大学设计学博士,北京服装学院教授、研究生导师

作品以高脚杯、香槟杯组成的“香槟塔”(婚礼),与白酒(中国的)、红酒(西方的)以及输液管(打点滴)等各不相干的元素,用蒙太奇的手法把它们“剪辑”在一起。制造出一种概念与时空交错的感觉。作品试图通过视觉、嗅觉和味觉等感官体验,给观众带来各自不同的感受与体验,让观众自己去解读和诠释《无题》。

材料支持:青苹果、wmf

《筷语》

创作者:王洪亮 (美国麻省理工学院访问学者,中央美术学院博士,中国传媒大学广告学院AI艺术与设计工作室负责人

“五味令人口爽,”“口+筷”的美食给予了我们存在与快感,“口+快,”则有可能带给我们的是“众口铄金,积毁销骨”。当下快节奏的生活和碎片化的信息,已经让我们无暇对从媒体筛出来的信息加以理性思考和判断,而由自媒体引发的网络言语暴力分分钟都在发生。我们拥有不保持沉默的权利但也不可不假思索和不负责任,因为,一秒钟之后你的一句话就可以变成一群人的话。王洪亮的《筷语》将500双“筷子搭建了成了由声音传感器带动的“嘴唇”,当你在听到声音的同时也能直观地看到一根根筷子产生的振动。

材料支持:双枪

《平仄景泰蓝提梁食盒+玻璃器具艺术装置》

创作者:傅军民(平仄的主设计师

玻璃工艺诞生于古埃及时代,玻璃器具也是最早与饮食建立关系的器物,而玻璃餐具则成为当代美食的重要载体。而平仄景泰蓝提梁食盒是传统工艺的现代设计转化作品,围绕平仄景泰蓝提梁食盒,玻璃餐具内置光源呈现出晶莹剔透的效果,还原出美食与美器的本来面目,纯净自然是美食的本性,以此彰显透明的美食意义。

《“九宫格”传统与现代厨具艺术装置》

创作者:曾辉 (北京国际设计周策划总监、透明的美食艺术展策展人

地面等距间隔铺设九宫格式镜面不锈钢板,每格上面陈设传统与现代器具,将铁锅厨具与木制粮斗、铜制马勺等老物件有序展示,表达传统与现代食器的传承与转化意义,赋予美食的时间美学价值。透过镜面反射的效果,构成彩虹般光影交错的景色。

材料支持:炊大皇

《“快乐的美食”艺术装置》

创作者:曾辉(北京国际设计周策划总监、透明的美食艺术展策展人

美食美器是生活中的美学光明,在聚光灯的照射下,衬以明黄色的光线视域,使食器呈现出美丽的色彩,成为生活舞台的主角。在墙面设置聚光射灯,利用灯光照射的光线构成墙体与地面的照射空间,地面上呈现半圆的光照形态,其上摆放萌态的厨具产品,便具有了快乐的情绪。

材料支持:didinike、artiart、天喜

《那山 那水 那美食”玻璃艺术系列作品》

创作者 胡东方

表现山水自然,美食亦取材于自然、山水之间。玻璃作品与玻璃食器重新解构、组合、相辅相成,达到形式、意味的统一。

材料支持:康宁

《格·局》

创作者:马也团队(马也,法国米其林餐厅亚洲特邀摄影师,马也品牌创始人,世界顶级灯光品牌Profoto(保富图)美食摄影讲师。团队曾获2016美食“心煮艺”钻食颁奖盛典“年度最佳美食艺术创作奖”。

方格下你我都没逃离,

各色情绪各色自己。

无不落地为迷,

无一人不食点滴。

而色有余温,

局自为真……

《彩虹碗》

创作者:曾辉(北京国际设计周策划总监、透明的美食艺术展策展人

材料支持:Joseph Joseph

《像立方》

创作者:徐人杰 (画家,设计师。毕业于中央民族大学美术学院(中国画专业)。一方智业创始人) 

利用两套相同锅具的镜像装置及镜面的镜像,构成不同视角真幻镜像效果。立方体的意象解决支撑结构,也形成装置的气场,与锅具的镜像一起凸显“透明”的主题。

材料支持:双立人

《话语权——民以食为天》
创作者:王开方(中国知名跨界艺术家,曾获“最具影响力艺术家”“中国设计年度人物”。作品被中国美术馆、法国蓬皮杜艺术中心、上海世博会奥地利国家馆等收藏。


《话语权》系列雕塑是王开方探讨民生主题的当代作品,《以食为天》是其中的代表作,由6000多把勺子组成,历时9个月,收集自中国各地的工厂、院校、军队、医院、企业、幼儿园、养老院、看守所,及海外华人捐赠,更有四川地震废墟的挖掘等,集中展现了当代华人文化的差异、贫富的差距,更有生活的共存与命运的共同。作品中以新旧高低贵贱之融合,体现出每一个生命本应拥有的平等话语权,是反映社会问题的具有文献性价值的装置艺术作品。舌尖是最脆弱的力量,但话语权却是终极的武器。

《食无定味人生百态》

创作者:大菜(毕业于中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)环境艺术设计系,2014年开始从事自由艺术创作。常为各种媒体撰写美食、旅游、生活方式类文章。已出版图书《大菜的美食物语》、《大菜的香辣煮义》、《最上瘾的绝味川菜》。


食無定味,人生百態之“你终于红了”

食無定味,人生百態之“很生气”

食無定味,人生百態之“哦卖嘎”

食無定味,人生百態之“炒着炒着就习惯了”

食無定味,人生百態之“諸肉不如豬肉,百菜不如白菜”

食無定味,人生百態之“我不是藥神”

食無定味,人生百態之“只為喜歡的人活”

食無定味,人生百態之“獨自凝望秋天湛藍的天空,回憶曾經的枝繁葉茂”

《吃出文化》

创作者:张彬+王硕

锅与书是毫无关系的两个东西,但吃离不开锅。中国人崇尚吃,喜欢各种各样的吃,大到国宴,小到国宴、家宴,吃贯穿到我们生活的方方面面。信息时代的快速发展,让我们更热衷于娱乐、放松,文化本应有的价值或失效或丧失,这几乎成为国家问题。作品以对锅的呈现的庄重和仪式感,与对书的轻视和毁坏感,形成视觉感官反差,进而隐喻当下文化的存在状态。粉红色的霓虹灯光让庄重的吃变得灿烂妖娆,但这是一种低俗的庄重。

材料支持:康宁


当“透明的”美食美器成为日常生活的信心,“百姓日用即道”的理想则不仅停留在文化典册中,而是东方传统生活美学的当代转化,让“天人合一、敬天爱人”的哲学思考回归生活,让“物以载道、物以载美、物尽其用、物尽其美”成为我们的生活美学常态,那么,美食就不仅是“透明的”艺术诉求,而且是“美丽的”生命和“美好的”生活的存在意义。


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